Assista a qualquer performance do Ballet Black e você percebe como o mix racial e social do público é comparado com a maioria dos shows de balé. Mas se a empresa, fundada em 2001, ainda tem a missão de mudar o rosto do balé, artisticamente, sempre foi refrescantemente sem restrições – como atesta o programa atual de sucesso.
O Traje de Cathy Marston transpõe magistralmente sua fonte (uma história curta de Can Themba) de palavras em dança. A trama é enganosamente simples: um homem descobre que sua esposa tem um amante, a quem ele afasta, mas cuja presença – simbolizada por um terno vazio – ainda assombra o casamento.
Marston dramatica a história sem julgar seus personagens. Cira Robinson e José Alves são soberbos como o casal central, preso entre emoções ardentes e passos exigentes. Um coro de cinco corpos serve de forma diversificada como testemunhas privadas, juízes públicos, projeções pessoais e – mais coreográficamente – como repercussões turbulentas dada a forma física. A pontuação tensa é uma colagem de música extraordinariamente perfeita de pelo menos nove compositores, e as cenas mudam fluentemente entre os mundos doméstico e social. Embora as dicas finais para o melodrama, o trabalho é consumado de forma construtiva e atinge seus efeitos com uma surpreendente economia de meios.
Um sonho dentro do sonho de uma noite de verão é a penosa e perversa aceitação de Arthur Pita em Shakespeare e no balé. Uma fanfarra balletica grandiloquente para três casais em calças e tutus é grosseiramente interrompida por um escoteiro escancarado e escandalosamente vestido, cujo pó de fada liberta os parceiros clássicos em um domínio mágico de acoplamentos improprios e erótica não vinculada. Helena, resmungando uma linha de brilho, fica alegre com Hermia; Oberon se apaixona pela visão desonestamente romântica de Lysander, velejos que se aproximam; Pita interpreta suas canções de cabaré favoritas. Estamos encantados – e seduzimos.